Em “Leviticus”, o verdadeiro monstro não é a homossexualidade, mas quem tenta combatê-la

Há algo particularmente perturbador em uma história na qual se apaixonar pode significar morrer. O cinema de terror sempre encontrou maneiras criativas de transformar desejos, inseguranças e comportamentos humanos em ameaças sobrenaturais. Mas “Leviticus: Ritual de Sangue”, longa australiano dirigido por Adrian Chiarella, leva essa tradição para um terreno desconfortavelmente familiar: o medo de ser quem você é.

A produção, que integra a programação do Festival MixBrasil, em São Paulo, acompanha dois adolescentes gays perseguidos por uma entidade capaz de assumir a aparência da pessoa que mais desejam. O detalhe cruel é que o monstro nasce justamente de um ritual religioso destinado a combater a homossexualidade. Em outras palavras, uma tentativa de eliminar um desejo considerado pecaminoso acaba criando algo verdadeiramente maligno. E talvez essa seja a ironia mais interessante de toda a proposta.

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O filme já passou pelo Festival de Sundance e ganhou projeção internacional, impulsionado também por comunidades de fãs de terror queer nas redes sociais. Com Joe Bird, Stacy Clausen e Mia Wasikowska no elenco, “Leviticus” utiliza elementos conhecidos do horror sobrenatural para discutir repressão religiosa, sexualidade e violência psicológica, sem abandonar o apelo de uma história sobre adolescentes tentando sobreviver a uma criatura assassina.

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Na história, Naim e Ryan vivem em uma comunidade religiosa conservadora no interior da Austrália. A aproximação dos dois adolescentes desperta a hostilidade de pessoas ao redor, que enxergam a relação como algo a ser corrigido. A solução encontrada por membros dessa comunidade é realizar um ritual de conversão, uma tentativa de afastar os jovens de seus sentimentos.

Naturalmente, como estamos falando de um filme de terror, as coisas não acontecem exatamente como os responsáveis pelo ritual imaginavam.

Em vez de eliminar a atração entre os adolescentes, a cerimônia desencadeia uma presença sobrenatural que passa a persegui-los. A entidade assume a aparência da pessoa desejada pela vítima, transformando o sentimento que deveria aproximar os protagonistas em um mecanismo de ameaça.

A premissa estabelece um conflito bastante eficiente. Naim e Ryan precisam enfrentar algo que utiliza justamente a imagem de quem amam para atacá-los. Não basta fugir de um monstro: é necessário desconfiar da própria percepção, dos próprios sentimentos e até da pessoa que poderia representar algum tipo de segurança.

É uma maneira cruel de materializar uma experiência vivida por muitos jovens LGBTQIA+: aprender a associar o desejo ao perigo, a intimidade à culpa e o afeto à possibilidade de punição.

O que torna essa proposta interessante é a inversão de uma tradição bastante conhecida do cinema de horror. Durante décadas, personagens que fugiam das normas sexuais e comportamentais frequentemente apareciam como ameaças, figuras desviantes ou vítimas destinadas à punição. Em “Leviticus”, essa lógica é reorganizada.

O problema não está nos adolescentes que se apaixonam, mas nas pessoas que acreditam ter o direito de determinar como eles devem viver.

O horror é emocional

O título do filme faz referência ao Levítico, livro do Antigo Testamento frequentemente mencionado em discussões religiosas sobre a homossexualidade. A escolha não é gratuita: a religião ocupa uma posição central na construção do conflito, sobretudo quando determinadas interpretações passam a justificar práticas de coerção e repressão.

A chamada “cura gay”, apresentada como parte do horror na narrativa, remete às terapias de conversão, práticas que tentam modificar a orientação sexual de uma pessoa. Não existe fundamentação científica que sustente a ideia de que a homossexualidade seja uma doença a ser curada.

No Brasil, o Conselho Federal de Psicologia proíbe profissionais da área de colaborar com práticas que proponham tratamento ou cura da homossexualidade. A orientação sexual não é considerada uma patologia.

É justamente essa contradição que o filme transforma em horror. A comunidade acredita estar combatendo algo maligno, mas suas próprias ações produzem a ameaça que coloca os jovens em perigo.

O mecanismo também desloca a responsabilidade pelo sofrimento. Em vez de sugerir que a sexualidade dos protagonistas é a origem de seus problemas, a narrativa aponta para as consequências da intolerância e para o medo imposto por quem deveria oferecer proteção.

Isso não significa que “Leviticus” seja simplesmente uma história contra a religião. Seu conflito está concentrado no uso da fé como instrumento de controle, especialmente quando a promessa de salvação se transforma em justificativa para a violência.

Adrian Chiarella já explicou, em entrevistas sobre a produção, que pretendia trabalhar o medo associado à experiência de crescer sendo uma pessoa queer. A criatura que assume a aparência de alguém desejado funciona como uma representação desse conflito: aquilo que deveria despertar carinho e aproximação passa a provocar pavor.

O resultado é uma proposta na qual o sobrenatural não substitui o problema social, mas encontra nele sua razão de existir.

O terror queer encontrou o seu público

Outro aspecto importante da trajetória de “Leviticus” é a maneira como o filme encontrou espaço entre comunidades de fãs na internet.

Os chamados fandoms, grupos organizados em torno de produções culturais, personagens e artistas, ajudaram a ampliar a circulação da obra por meio de discussões, desenhos, montagens e histórias criadas pelos próprios espectadores.

Esse comportamento é particularmente relevante para produções que não dependem de franquias milionárias ou de personagens conhecidos para despertar interesse.

Em um mercado no qual boa parte da divulgação cinematográfica está concentrada nas grandes propriedades intelectuais, a mobilização espontânea de fãs pode oferecer visibilidade a histórias que dificilmente receberiam campanhas publicitárias de proporções semelhantes.

Mas existe algo além da divulgação. Filmes com protagonistas LGBTQIA+ também encontram comunidades interessadas em narrativas nas quais esses personagens possam existir para além do sofrimento ou da necessidade constante de justificar sua identidade.

Durante muito tempo, produções centradas em personagens gays foram associadas quase exclusivamente a histórias de descoberta pessoal, rejeição familiar, preconceito e tragédia.

Essas experiências continuam sendo importantes para o cinema, mas limitar personagens queer a esse repertório significa reduzir suas possibilidades narrativas.

Eles também podem enfrentar monstros, investigar assassinatos, protagonizar aventuras, participar de histórias de ficção científica ou simplesmente viver romances dentro de outros gêneros.

“Leviticus” parece compreender essa possibilidade ao colocar dois adolescentes gays no centro de uma narrativa de sobrevivência sobrenatural. A identidade dos protagonistas continua sendo fundamental para a história, mas não impede que ela funcione como um filme de terror.

E é justamente aí que o gênero encontra uma oportunidade interessante de renovação.

Por que o cinema de terror funciona tão bem para discutir preconceitos?

O terror sempre foi um espaço especialmente fértil para abordar conflitos que a sociedade prefere evitar. Medos coletivos, ansiedades políticas, tensões familiares e transformações culturais frequentemente encontram representação em fantasmas, assassinos, criaturas e acontecimentos inexplicáveis.

O monstro, nesse tipo de narrativa, raramente precisa ser apenas um monstro.

Em algumas histórias, representa o medo da morte. Em outras, encarna traumas familiares, sentimentos reprimidos ou a violência produzida por instituições aparentemente respeitáveis.

A força do gênero está em permitir que questões abstratas ganhem consequências físicas. Um sentimento de culpa pode perseguir alguém pelos corredores de uma casa. Um trauma pode assumir forma humana. A repressão pode se tornar uma criatura impossível de ignorar.

Em “Leviticus”, a transformação é bastante literal: a tentativa de controlar o desejo gera uma entidade que utiliza esse mesmo desejo como instrumento de violência.

Não é difícil perceber por que essa premissa encontrou ressonância entre espectadores LGBTQIA+. O filme parte de uma experiência social reconhecível, mas a desenvolve dentro de uma estrutura capaz de interessar também ao público que procura suspense, perseguições e horror sobrenatural.

A questão central deixa de ser apenas o preconceito e passa a envolver algo mais amplo: o que acontece quando alguém aprende a ter medo daquilo que sente?

Leviticus chega ao Festival MixBrasil em São Paulo

A produção integra a programação do Festival MixBrasil, evento dedicado à diversidade cultural e às narrativas LGBTQIA+, que reúne filmes de diferentes países e linguagens.

A edição de 2026 recebeu mais de 700 inscrições e apresenta uma seleção de 138 filmes, incluindo produções de terror, documentários e obras que exploram a diversidade sexual e de gênero sob perspectivas menos convencionais.

Entre os títulos brasileiros presentes na programação estão “A Professora de Francês”, “A Margem do Rio” e “Privadas de Suas Vidas”, que também exploram caminhos do cinema de horror.

“Leviticus: Ritual de Sangue” tem sessões gratuitas previstas para domingo, 15 de novembro, às 17h30, no CineSesc, e sábado, 21 de novembro, às 19h30, no IMS Paulista, ambos em São Paulo. A classificação indicativa informada é de 16 anos.

Com 88 minutos de duração, o longa marca a estreia de Adrian Chiarella na direção de um filme de longa-metragem. A produção australiana já chegou aos cinemas de seu país e dos Estados Unidos em junho de 2026.

Um monstro que revela o problema de quem o criou

Talvez a escolha mais provocadora de “Leviticus” esteja em recusar a ideia de que o desejo dos protagonistas precisa ser vencido para que eles encontrem alguma forma de salvação.

Em histórias tradicionais de possessão e exorcismo, o ritual religioso costuma representar a esperança de derrotar uma presença maligna. Aqui, o procedimento destinado a corrigir os adolescentes é justamente o que desencadeia o horror.

Essa inversão coloca o espectador diante de uma pergunta incômoda: se a tentativa de eliminar um sentimento produz violência, quem realmente representa o perigo?

Sem depender exclusivamente de sua mensagem social, o filme encontra em sua própria premissa uma metáfora poderosa sobre o medo, a intolerância e as consequências de transformar o amor em algo que precisa ser combatido.

Afinal, monstros capazes de mudar de aparência são figuras conhecidas do cinema de terror. O que torna “Leviticus” diferente é a origem da criatura: ela não nasce porque dois jovens se apaixonaram, mas porque outras pessoas decidiram que eles não deveriam.